Avec son carré flouté, un tantinet sauvage, de grands yeux expressifs, de couleur noisette, une bouche pulpeuse et dessinée à la perfection, la carrière de Mica Arganaraz est lancée lors de la Fashion-Week Automne/Hiver 2014/2015. Un moment charnière qui se révélera prometteur, notamment lorsqu'elle décrochera l'ouverture du défilé Miu Miu, à Paris. Un défilé Trendy, ou le premier jet de filles demeurent scrutées par les professionnels de la mode. Tout simplement car ce sont elles qui feront les tendances des six prochains mois. Toutefois, New-York étant la première ville à présenter les collections, Mica arpente des podiums moins en vus, plus confidentiels. Un bon moyen pour se faire la main. Ainsi, elle défile pour 3.1 Phillip Lim, DKNY, J.Mendel, Mathieu Mirano, Opening Ceremony, Peter Som, Philosophy by Natalie Ratabesi, Rebecca Taylor, Richard Chai, Sophie Theallet, Suno, Yigal Azrouel. Mais, Paris lui ouvre ses portes à bras ouvert et l'a fait rayonner sur les podiums de Chloé, Emanuel Ungaro, Isabel Marant, Louis Vuitton, Paul&Joe, Stella McCartney, Zadig&Voltaire. Un excellent départ pour ce mannequin néophyte. Le magazine français Elle lui donne sa chance en lui offrant sa première couverture pour son numéro consacré aux accessoires. Des sacs " en vois-tu en voilà " que Mica présente magnifiquement bien. Elle se révèle face à l'objectif comme une véritable bombe à retardement. Le photographe Billy Kidd ne s'y trompe pas. Il la confirme pour faire seize pages dans le magazine Numéro France du mois d'Avril 2014. Le photographe Richard Bush l'a fait poser pour quatre pages pour le magazine i-D de l'été 2014. Mais, la cerise sur le gâteau se produit avec la confirmation pour la campagne publicitaire Prada Automne/Hiver 2014/2015 par Steven Meisel. Mica sera le seul visage féminin, accompagné par le mannequin masculin Karl Kolbitz. Une campagne froide, inspirée des films allemands d'après-guerre. Loin du tempérament de feu de cette fille 100% Amérique Latine. Avec un père éleveur et agriculteur, Mica grandit dans la campagne argentine, au côté de sa mère et ses deux frère et sœur. Une vie simple, sans fioritures. Eloigné de toutes distractions citadines. Une fois le bac en poche, Mica arrive dans la ville de San Jorge afin d'y poursuivre des études de cinéma. Manquant de moyens financiers, elle s'essaye à une carrière de mannequin. Toutefois, les canons argentins ne sont pas ceux d'Europe et des Etats-Unis. Trop maigre, trop bronzé, pas assez de formes, sa carrière stagne. Bref, Mica saisit rapidement qu'elle n'est pas sur le bon marché. Cyril Brulé, en tournée en Argentine et patron de l'agence Viva, toujours à la recherche de nouveaux talents, tombe sur quelques photos de Mica. Il est subjugué par cette force qui émane de son regard, de son visage puissant. Bingo. Trois semaines après, il l'a fait venir à Paris et lui fait signer un contrat d'exclusivité. Un rêve qui dure depuis plus de sept années maintenant. Pas un seul faux pas dans le management de sa carrière. Difficile de retenir tous les beaux projets sur lesquels Mica Arganaraz a pu collaborer. Il y en a tant. Pour en citer quelques uns, on peut retenir la couverture du Vogue Paris par Mario Testino (Novembre 2015) et Nathaniel Goldberg (Juillet 2020) ; les campagnes Chanel par Karl Lagerfeld (Printemps/Eté 2017 et Printemps/Eté 2016) ; la campagne Isabel Marant par Juergen Teller (Printemps/Eté 2021) ; les couvertures du magazine i-D par Willy Vanderperre (Hiver 2014 et Avril 2020) et par Mario Sorrenti (Printemps 2017) ; les campagnes Versace (Printemps/Eté 2021 et Automne/Hiver 2017/2018) ; la couverture du British Vogue par Craig McDean (Aout 2017) ; la campagne Prada par Willy Vanderperre (Automne/Hiver 2018/2019) ; la couverture du V Usa par Inez Lamsweerde & Vinoodh Matadin (Eté 2020) ; les campagnes Saint-Laurent (Printemps/Eté 2021, Automne/Hiver 2020/2021, Printemps/Eté 2019, Automne/Hiver 2017/2018, Printemps/Eté 2017) ; les couvertures du M le Monde par Karim Sadli et Alastair McLellan ; les campagnes Bottega Veneta (Printemps/Eté 2020 et Printemps/Eté 2016) ; les couvertures du Vogue Italie par Bruce Weber (Avril 2016) et Willy Vanderperre (Juillet 2018) ; la campagne Louis Vuitton (Printemps/Eté 2017) ; les couvertures du Vogue Japon (Juillet 2021, Juillet 2016 et Août 2015) ; ou la campagne Dior par Willy Vanderperre (Automne/Hiver 2015/2016). Une carrière exemplaire. Installée à Paris, cette jolie argentine profite de son temps libre pour aller visiter les musées et ses chefs-d'œuvre. Avec un point faible pour les peintres exposés au Louvre et à Orsay. Peut-être une future reconversion ?

Imaan Hammam pour Vogue Paris ; Kaia Gerber pour Vogue Usa ; Billie Eilish pour Vogue Grande-Bretagne ; Rihanna pour Vogue Italie ; Lisa du groupe Pink pour Vogue Japon ; Toni Garrn pour Vogue Allemagne ; Blanca Padilla pour Vogue Espagne ; Carolyn Murphy pour Vogue Russie ; Liu Yi Fei pour Vogue Chine ; (?) pour Vogue Brésil ; Vivienne Rohner pour Vogue Hollande ; Alex Rivière pour Vogue Turquie ; Priyanka Chopra pour Vogue Australie ; Mica Arganaraz et Dilone pour Vogue Mexico ; (?) pour Vogue Arabie ; Blackpink pour Vogue Koréa ; Hanne Gaby Odiele pour Vogue Grèce ; Edie Campbell pour Vogue Ukraine ; Ola Rudnicka pour Vogue Pologne ; Blanca Padilla, Zuzana Caputova et Lily McMenamy pour Vogue Tchécoslovaquie ; Maja Zimmoch pour Vogue Portugal ; Taapsee Pannu pour Vogue Inde ; Awkwafina pour Vogue Singapore ; Han Hyo Joo pour Vogue Hong-Kong ; Lady Blossom, Moji Ratchayaa et Sun Shinneyy pour Vogue Thaïlande ; Aura Tao pour Vogue Taiwan ; Mayowa Nicholas, Jorja Smith et Birgit Kos pour Numéro France ; Arata pour Numéro Tokyo ; Imaan Hammam, Anok Yai, Naomi Campbell et Kendall Jenner pour V Usa ; (?) pour W Usa ; Awkwafina pour Allure Usa ; Kacey Musgraves pour Elle Usa ; Olly Eley pour Elle Uk ; Megan Rapinoe pour Harper's Bazaar Usa ; Francesca Hayward pour Harper's Bazaar Uk ; Karmen Pedaru pour Harper's Bazaar Espagne ; Ashley Graham pour Porter Magazine ; Damaris Goddrie pour Marie-Claire Italie ; Ludivine Sagnier pour Marie-Claire France ; Imaan Hammam, Kaia Gerber, Kate Moss, Maty Fall Diba, Mika Schneider, Naomi Campbell pour i-D Magazine ; Betsy Gaghan, Kris DeGirolamo et Toni Smith pour Self-Service ; Bella Hadid, Erin O'Connor, Lily McMenamy, Nyasha Matonhodze, Sienna Miller et Rafferty Law pour Love Magazine ; Adut Akech, Hailey Bieber, Emma Corrin, Stacy Martin, Celeste, Meadow Walker, Misty Kyd et Lola Nicon pour POP Magazine ; Alek Wek, Anine van Velzen, August Atkinson, Dustin Muchuvitz, Isabelle Adjani, Kristen McMenamy, Malick Bodian, Metta Irebe, Rianne Von Rompaey, pour Purple Magazine ;

Saint-Laurent s'offre le Sahara pour décor de sa présentation prêt-à-porter Printemps/Eté 2021. Un lieu majestueux, d'une infinie "zénitude" et d'une immense quiétude. Seul demeure les dunes à perte de vue, au chamarré de beiges, et ce ciel d'un bleu d'une profonde clarté. Un paradis qui se suffit à lui-même. Pas besoin de plus pour s'enivrer de cette beauté minérale et brute. Anthony Vacarello a souhaité, pour ce premier "défilmé", marquer le téléspectateur par la magnificence de Mère Nature. Mais pas seulement. Monsieur Yves Saint-Laurent avait ce goût affirmé pour les paysages désertiques et les affectionnaient tout particulièrement. Il venait s'y balader lorsqu'il était, notamment, en villégiature à Marrakech. De ces immensités lui étaient venus l'inspiration pour ces fameuses sahariennes, jodhpurs en cotonnade Camel et imprimés Savane. Essentiellement ceux provenant de la faune animale telle les girafes, zèbres ou léopards. Alors quoi de plus d'émouvant que de revenir aux sources de ce désert, en estampant l'une de ces cimes par ce fameux sigle YSL. Une scarification désertique. Toutefois, un temps soit peu ce paysage magnifique, il me semble qu'il y a un véritable décalage entre la forme (Représentation idyllique du lieu) et le fond (la mode dévoilée pour ce Printemps/Eté 2021). Car si on observe un temps soit peu ce défilé, en se projetant dans notre réalité d'européen, on discerne immédiatement, que l'image de la femme renvoyée par Anthony Vacarello demeure totalement irréaliste et chimérique. Je suis catégorique pour valider ce lieu comme féerique. Je suis conscient que ceratins vêtements apparaissent envoûtants et séduisants. Mais quelle femme pourra se projeter dans cette fiction mythifiée. L'allégorie ne marche absolument pas. Qui a pu se targuer d'avoir vu dans un désert, une femme portant un total look anthracite en plein soleil (Au lieu de couleurs claires, plus propice aux températures), avec des talons de dix centimètres pour crapahuter dans les dunes (de simples sandales auraient totalement fonctionnées) et des cheveux rasés sur les tempes en plein soleil sub-saharien. Sans compter les petites culottes en soies et dentelle enfilées sur des collants noirs opalescents, en pays musulmans. Les vestes étriquées, en cuir ou laine souple, seront, en plein "cagnard", parfaites pour prendre un bon coup de chaud. Surtout avec ce longiligne manteau ébène aux accents militaires. Les robes transparentes ceinturées de fourrures plumes de cygnes dégagent cependant une certaine grâce. Mais le manteau "nuisette", si beau soit-il, bordé de lès en fourrure Cygne, en devient presque risible. Les bermudas "cyclistes" pourraient infiltrer avec bienveillance le cadre de cette présentation. Mais pas avec cette polychromie sombre. Les imprimées floraux investissent des designs des années 70. Pourquoi pas ? La quintessence de l'absurdité s'incarnant dans la combinaison/Maillot turquoise, aux fleurs multicolores, enfilé sur un collant rose fuchsia. Le summum du bon gout. A vouloir surenchérir, on se plante littéralement. Pour résumer, j'ai eu du mal à contempler cette collection. Mais plutôt ces filles filiformes, perdues dans le désert, à cheminer sur cette dune infinie, perchées sur des talons aiguilles, en m'interrogeant ce qu'elles y faisaient et qui elles étaient ? Nonobstant, qui est cette femme ? Existe-t-elle ? Une hallucination. On ne transpose pas si facilement l'idée de la parisienne dans un tel cadre. Ou pas de cette manière. Saint-Laurent par Anthony Vacarello demeure véritablement l'ovni de la saison.

Azzedine Alaia X Peter Lindbergh

Parce qu'Azzedine Alaia était un grand couturier adoré par les femmes de Mode. Parce que Peter Lindbergh était l'un des photographes iconiques des années 80 jusqu'en 2019, une exposition "Reflet" consacre leur travail respectif, à la fondation Azzedine Alaia. C'est en tombant sur des séries de photos iconiques, postées sur le compte Instagram du regretté Peter Lindbergh, ou les tenues d'Azzedine Alaia prenaient, à nouveau, toutes leurs dimensions esthétiques, que Carla Sozzani, présidente de la fondation Alaia, a l'idée de génie pour cette exposition. Elle contacte Benjamin Lindbergh, président de la fondation Peter Lindbergh, afin de lui exposer son projet dont la scénographie sera totalement inédite et originale. Pour résumer l'idée en quelques mots : Exalter un discours entre ces deux hommes singuliers, amoureux de la Femme avec un grand F. Avec l'aide d'Olivier Saillard, commissaire priseur et professeur émérite de l'histoire de la mode, ils décident de concevoir cette rétrospective autour du concept une robe/une photo. Un effet miroir qui déclame avec brio l'esthétisme du corps féminin idéalisé par ces deux artistes. Chaque robe d'Azzedine Alaia célèbre les courbes de la femme, la rendant sexy, avec ce pouvoir de séduction indicible. Les photos, opérées par Peter Lindbergh, mythifient cette femme fantasmée. On retrouve une soixantaine de photos intemporelles, en noir et blanc, comme celles de Naomi Campbell, bras levé, avec ce délicat corset en cuir de dentelle ; de Tina Turner, bras-dessus bras-dessous avec Azzedine Alaia, à la sortie d'un probable concert, avec cette minirobe rebrodée de centaine de chaines dorées ; de Tatjana Patitz, les yeux observant l'horizon, sur une plage du Touquet, enrubannée d'un longiligne manteau Anthracite. Une exposition d'esthètes qui met exergue leur parcours au sein de ce domaine rêvé qu'est la Mode. Rendez-vous au 18, rue de la verrerie jusqu'au 14 novembre.