Anne Hathaway pour Vogue Paris ; Billie Eilish pour Vogue Usa ; Saoirse Ronan pour Vogue Grande-Bretagne ; Lana Del Rey pour Vogue Italie ; Kayako Higuchi pour Vogue Japon ; Karolina Spakowski pour Vogue Allemagne ; Adriana Lima pour Vogue Espagne ; Non distribué pour Vogue Russie ; Zheng Qinwen pour Vogue Chine ; (?) pour Vogue Brésil ; Camille Chifflot pour Vogue Turquie ; Adut Akech pour Vogue Australie ; Anita Pozzo, Georgia Palmer, Kilian Smits, Malika El Maslouhi et Marilou Hanriot pour Vogue Netherlands ; Karla Sofia Gascon pour Vogue Mexico ; Imaan Hammam pour Vogue Arabie ; Iris Law pour Vogue Koréa ; Cindy Bruna pour Vogue Grèce ; Ylang Messenguiral Randriampanahy pour Vogue Ukraine ; Aivita Muze pour Vogue Pologne ; Hannah Motler pour Vogue Tchécoslovaquie ; Giovanna Battaglia Engelbert pour Vogue Scandinavia ; (?) pour Vogue Portugal ; Dimple Kapadia pour Vogue Inde ; Jin et Heart Evangelista pour Vogue Singapore ; Penelope Cruz pour Vogue Hong-Kong ; Orm Kornnaphat et Lingling Sirilak pour Vogue Thaïlande ; Artiste Taiwanaise pour Vogue Taiwan ; Tilda Swinton, Gerogia Palmer, Amanda Murphy et Nyadula Gabriel pour Numéro France ; Masami Nagasawa pour Numéro Tokyo ; Asap Rocky pour W Usa ; Naomi Campbell pour V Usa ; Alia Bhat pour Allure Usa ; Kylie Jenner pour Elle Usa ; Letitia Wright pour Elle Uk ; Gigi Hadid pour Harper's Bazaar France ; Kendrick Lamar pour Harper's Bazaar Usa ; Lupita Nyong'o pour Harper's Bazaar Uk ; Libby Bennett pour Harper's Bazaar Italie ; Constance Jablonski pour Harper's Bazaar Espagne ; Non distribué pour i-D Magazine ; Veronika Kunz pour Marie-Claire Italie ; Adele Exarchopoulos pour Marie-Claire France ; Bibi Breslin, Mathilda Gvarliani et Ella Mccutcheon pour Self-Service ; Amélia Gray, Gisèle Bundchen, Imaan Hammam, Issa Lish, Kiko Mizuhara, Liu Wen, Malgosia Bela, Safe Crane, Sascha Rajasalu, Vittoria Ceretti, pour POP Magazine ; Björk , Eartheater, Chloë Sevigny, Abby Champion, Adut Akech, Anja Rubik, Bibi Breslin, Felice Nova Noordhoff, Malgosia Bela, Maty Drazek, Saskia de Brauw pour Purple Magazine ; Anna Cleveland, Kim Gordon, Elise Crombez, Lina Zhang, Sascha Rajasalu, Julianne Moore, Paul Mescal, Sophie Wilde et Steven Yeun pour Another Magazine.

Loewe est devenue, sous l'impulsion de son directeur artistique J.W. Anderson, la maison la plus estimée et regardée de la Fashion Sphère parisienne. Notamment parce qu'elle a évolué vers un univers Arty permettant de générer de l'émotion à son vestiaire, couplé à un désir irrépressible de porter des pièces radicales. Sans compromis. L'inclination inconditionnelle de son directeur artistique pour de nombreux artistes contemporains (Peintres, sculpteurs, portraitistes, performeurs) y est pour tout. J.W. Anderson est parvenu, avec les années, et un acharnement certain, à trouver l'équilibre entre domaines des arts et de la mode. Une fusion parfaite permettant de faire émerger des designs textiles singuliers, totalement à part, n'appartenant aujourd'hui qu'à l'univers de la maison Loewe. Pour l'automne/hiver 2024/2025, Jonathan Anderson a désiré mettre en valeur le travail pictural du peintre new-yorkais, Albert York. Un peintre du 20ème siècle peu connu du grand public. Une peinture naïve, un tantinet enfantin, qui met en valeur la nature et ses paysages. Principalement des bouquets de fleurs. Accrochées sur des murs de couleur absinthe, ces toiles rompent avec cette monotonie monochromatique du set-design. Un set-design bâtit autour d'une enfilade de pièces et couloirs dans un monochrome Lichen. Chaque invité possède donc un front-row ce qui est rare pour ne pas le mentionner. Un sacré avantage pour observer, examiner, contempler chaque détail avec minutie des pièces de J.W. Anderson. Le design sonore est élaboré avec soin et attention. Une sorte de panachage de voix en échos, de sonneries de téléphone des années 80 couronnées de beats de batterie. Fusion sonore. Une interminable robe, col mao, aux innombrables bouquets fleuris, vient ouvrir la présentation. Un large ceinturon doré, posé sur le nombril, vient absorber le textile exhalant deux ouvertures triangulaires latérales, laissant apparaitre joliment les hanches. Cet imprimé parait d'une fraicheur sans faille. Les bouquets floraux seront le trait d'union récurrent lors de cette présentation. La suivante demeure une réplique identique, mais dans un bleu Klein majestueux. Le travail de montage parait d'une efficacité redoutable. La troisième, analogue, se teint d'un vert d'eau adorable. Une veste smoking queue-de-pie s'embellit d'une longue jupe plissée assimilant une multiplicité de roses anciennes. On peut la troquer avec une jupe aux impressions radis, navets ou champignons de Paris comme sur la new-face Olivia Palermo. Les imprimés sont exécutés avec une incontestable dextérité telle que la robe immaculée, col mao, qui se modifie doucement en imprimé peau de chèvre. Ou en épiderme d'autruche. Un pantalon, en denim délavé, s'apparente à un jodhpur sur la ravissante française Alix Bouthors. En velours tie&dye chocolat sur le top Karolin Wolter ou caramel sur Mica Argañaraz. Cette dernière l'accorde avec un top, sans manches, tricoté, aspect "pelote". Libby Bennett a hérité d'un manteau/chasuble assez austère. Architecturé, de forme pyramidale, le peps vient de ses bottines en cuir verni vermillon, imitation alligator. La version rebrodée d'une quantité incommensurable de perles, représentant un canidé couché, probablement issue d'une toile d'Albert York, est somme toute beaucoup plus joyeuse. La version marinière demeure, d'un commun accord, moins surprenante. Nonobstant, le top Tanya Churbanova demeure éblouissante avec son sweater et jogging entièrement brodés de milliers de micro-perles en verre imitant un rapace perché sur le branchage d'un arbre. Deux pièces ahurissantes qui pourraient incarner cette veine couture sans complexe. Les manteaux en laine, gris souris ou ébène, de facture absolument classique, s'ornent, en leurs encolures respectives d'impressions vaguelettes, "cheveu-de-Vénus", comme sur le top chilien Sara Caballero. Des tubes en aluminium, type tuyaux d'orgue, viennent blinder le col d'un smoking classique. Toutefois, le manteau smoking queue-de-pie marine de Chu Wong se rehausse d'un pantalon ample gris hachuré et de chaussons, type Birkenstock perlés. Les coiffures "bols", couleur jais, ne tergiversent pas à s'attribuer quelques traits de couleurs monochromes sur le front : vert émeraude, bleu saphir, violet améthyste ou bleu turquoise. Des couleurs de pierres précieuses pour une collection qui se veut être un véritable trésor vestimentaire, un magot stylistique exceptionnel. Une robe moulante, col cheminée, accroît un tartan polychrome dans un format XXL. Un effet visuel graphique splendide. Des blousons légers et caleçons shorts empruntent le design de quadrillages monochromes pour céder un effet athlétique. Peut-être de marathonienne. Julia Nobis a le droit d'empoigner un sweater gris acier qui se bouloche à la taille par une technique de tricotage à l'effet nuages. Mona Tougaard apparait sérieuse dans son trench marin de commandant de frégate. Beige pour Rosaline Fuchs. Les derniers looks au masculin, avec cravate, gilet en laine papy, col en V, sans manches et pantalon à pinces larges, s'octroient la lourde tâche de redessiner la silhouette avec une large ceinture ennoblie d'un trio de lignes cloutées. La touche absolument "Arty", avec peut-être un accent Moghol, venant achever et clôturer une collection prêt-à-porter automne/hiver 2024/2025 d'une richesse inouïe. Prodigieusement mode.

Ecrire sur les présentations de prêt-à-porter demande souvent de l'imagination particulièrement lorsqu'une collection manque d'entrain, de dynamisme. Quand l'inspiration n'est pas au rendez-vous alors la rédaction devient vite lancinante et léthargique. A mon humble avis, il ne faut surtout pas donner de crédit à celles qui sont insipides. Rester seulement silencieux. A contrario, personne ne me sollicite à rédiger chaque saison un condensé de la fashion-week. C'est un entrainement que je m'impose. A moi-même. Une routine. Un exercice peu aisé à réaliser car redondant dans la forme, mais non dans le fond. Alors pourquoi ? Simplement parce qu'au-delà des mots, certains labels me font rêver et "transplaner" vers des imaginaires jouissifs ; ou pendant quelques instants, on oublie un monde souvent redondant et peu avenant. Un défilé au firmament vous transporte vers une sphère de grâce et de félicité. En écrivant, je souhaite surtout fixer ces émotions. Mes émotions. Chez Miu Miu, on reste toujours bercé dans un univers corrosif et séduisant. La fameuse pièce inattendue fera certainement fureur sur ce podium et envahira rapidement tous les magazines de mode branché. Il est indubitable que Miu Miu imprime sa griffe inéluctablement dans la sphère de la mode parisienne. Lors de cet automne/hiver 2024/2025, Miu Miu a sollicité une atmosphère sombre, un peu terreuse avec ce long podium café. Karolin Wolter arpente la première ce longitudinal podium chocolat. Un manteau châtaigne, rectiligne, vient se poser délicatement aux genoux. Le pantalon blanc se couple d'ourlets revers. Très dandy masculin. Des gants gonflés, en cuir verni, achève un look totalement classieux. Les propositions suivantes garderont la même ligne mais ajouteront aux manteaux des tonalités vermillon, carbone, marine ou chocolat noir. S'il faut un nouveau manteau cette saison, il sera à aller piocher dans le vestiaire Miu Miu. Une robe Baby-Doll, crème, laisse entrevoir un décolleté demi-lune sur le mannequin Yura Romaniuk. Des broches Marguerittes, en étain, viennent se clipper à l'épaule gauche. Les gants, en cuir fauve, prennent l'apparence de ceux utilisés dans le secteur de la métallurgie. Vibration industrielle. Les collants en laine se fondent totalement avec la couleur de la robe. Le ton sur ton est de retour. Les derbys demeurent toujours de facture intemporelle. La collaboration avec le chausseur Church, appartenant au groupe Prada. Une veste acajou, étriquée, à la carrure bien étudiée, aux épaules tendues, totalement sixties, stoppe net au-dessus du nombril. La jupe, elle, vient frôler les genoux. La paire de gants orange, au format XXL, ajoute un vif focus visuel. La version vert fluorescent demeure d'un impact visuel digne d'une cible des Jeux Olympiques. C'est audacieux. Toutefois, Miu Miu adore jouer des contrastes. Après un flash éblouissant, la marque milanaise réintègre un stylisme plus fonctionnel, plus assimilable au jour le jour. Un chandail, bleu marine, se marie avec un pantalon "Gatsby" gris souris. Complémenté de souliers anthracite. Un cardigan, en laine ardoise, peut faire évidence avec juste un collant sapin. On peut éventuellement ajouter quelques broches pour illuminer une pièce de facture basique. Beaucoup de pièces, au visuel passe-partout, mais garnies et bourrées de détails cachés, s'ornent de tons marine, gris, charbon, bleu marine, Camel et fauve. Comme le manteau de May Anderson, ancienne muse Miu Miu, qui présente un manteau, trois boutons, totalement minimaliste. Toutefois, la pièce que tous les afficionados attendent est celle qui deviendra iconique. Elle se présente sous forme d'une jupe légèrement plissée, un tantinet corolle, et qui se tamponne joyeusement d'immenses fleurs contemporaines : en mauve, vert émeraude ou rose fuchsia. Leurs embasements peuvent se teindre en jaune citron, violet électrique ou vert fluo. Un design très Warholien. On les accorde avec un boléro cintré en laine, une parka de sports d'hiver, un sweater à capuche ou une chemise minimaliste. Ce même imprimé, fond vert pour fleurs rose fluo, peut venir galvaniser un total look composé d'une chemise seconde peau avec une jupe crayon. Elle peut s'atténuer en mixant un gris acier et des fleurs caramel. Les vestes en cuir, à la ligne près du corps, s'immobilisent au-dessus du nombril, à la taille ou plus bas. Elles empoignent seulement des tonalités obscures. Quelques manteaux en simili fourrure de visons tels que sur le top californien Gigi Hadid qui l'additionne d'une robe infirmière immaculée. On les retrouvera en version ébène, en final de cette présentation, presque "dadame" sur Amélia Gray et Hilary Rhoda mais totalement juvénile sur Mica Argañaraz avec son jeans taille basse. Quelques tailleurs en daim dans des camaïeux café. Le bleu azur demeure une couleur qui s'offre avec parcimonie tout au long de cette présentation. On l'apprécie sur des chemises classiques mais aussi sur une robe simplissime, sans manches, accordée d'un simple rang de perles. On recouvre ce bleu azur sur un deux pièces allouées au danseur étoile, Guillaume Diop. Un imperméable, de forme factuelle, s'épaissit par le biais d'une surépaisseur duveteuse. Kristin Scott Thomas passe sur le podium. Rien à signaler. Mais, la véritable star de cette présentation s'avérera le Doctor Qin, soixante-dix ans, originaire de Shanghai et, fan absolue de l'univers Prada et Miu Miu, qu'elle illumine en présentant tous ses looks acquis depuis des années à travers son compte Instagram. Miuccia Prada lui a choisi un look impeccable avec un manteau dandy, gris perlé, embellie et parsemés de fleurs en métal argenté. Quelques pulls, jupes en angora, un tantinet peluché, aux couleurs vives et pétillantes, reprennent l'entière configuration de pièces Prada de l'automne/hiver 2007/2008. Doctor Qin pourra ainsi ressortir ces anciennes pièces vintages, toujours au goût du jour. Pour les sorties entre amies, la femme Miu Miu se réservera pour des robes chiffonnées, sans manches, d'une extrême légèreté. Un tissu de soie venant frôler la peau comme une caresse. Elle se fait champagne sur Julia Nobis. La petite robe noire sera de sortie avec trois versions décolletées : en demi-lune, ouverture centrale ou bien dorsale. Des robes pérennes finalement pas si sage. L'imagination sera toujours de mise chez Miu Miu. L'inspiration ne manque pas et fuse à l'esprit tel un éclair. Particulièrement lorsque les vêtements de cette saison hivernale diffusent une envie irrépressible de sauter dedans. Une collection riche en pièces diverses et variées, pouvant être porté par le plus grand nombre. Seuls les cordons de la bourse seront un frein pour s'offrir une belle pièce. Mais, un Miu-Miuphile avéré ne se laisse pas modérer par un simple chiffre sur une étiquette.